Steinberg Cubase 5
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Steinberg Cubase 5

Cubase 5, Sequencer Generale from Steinberg in the Cubase series.

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Steinberg Cubase 5: il Test

Quinto Atto

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Cubase, uno del titani del pantheon dei sequencer, si è espresso con una nuova versione, la quinta, dall’aspetto accattivante, in un momento in cui la guerra dei sequencer infuria più che mai. Diamo uno sguardo…

 

Uno dei sequencer più antichi, insieme a Logic (i veterani si potranno ricordare l’età dell’oro di 24 Pro e Notator), Cubase ha, nel corso degli anni, imposto sempre elevati standard  ergonomici, tecnologici e concettuali sulla concorrenza. La release di una nuova versione del software, f ore all’occhiello di casa Steinberg è già un evento in sé, anche se bisogna ammettere che oggi, i pretendenti al trono di re di sequencers sono piuttosto numerosi. Di conseguenza, l’innovazione el eccellenza sono non più univocamente Cubase e, senza menzionare anche altri sequencer ‘heavy-weight’ (Logic, sonar, Pro Tools, Samplitude, Digital Performer e Ableton Live), dell’ultimo decennio, ha visto molti nuovi sfidanti, con vari livelli di prezzo e popolarità, anche più leggeri, ma con grandi caratteristiche: Fruity loops, Melodyne, Tracktion, Energy XT, Reaper… in un mercato sempre più competitivo come questo, è ovviamente sempre più difficile farsi vedere.
Cubase 4 aveva suoi critici, anche se ha lanciato lo standard VST3, aggiornando i  suoi effetti e strumenti virtuali, inaugurando un nuovo sistema di gestione dei media arrivando addirittura a spostare effetti da una traccia a un altra grazie al drag & drop. Ma sembrava  che stessero tentando di recuperare la concorrenza piuttosto che davvero innovare… anche le novità più originali, come la gestione degli hardware esterni (particolarmente Yamaha, poiché il produttore giapponese aveva recentemente acquistato Steinberg) e le caratteristiche di ‘room control’ mirate erano interessanti, ma non interessavano tutti gli utenti e pertanto non giustificano necessariamente il prezzo maggiore del software: circa $879!
Per fortuna, quando l’impressionante  Logic 8 è uscito per circa € 500, a costretto Steinberg a ripensare le sue tarifffe e strategie di marketing: è possibile acquistare  Cubase 5 per circa 500 dollari! Con aggiornamenti relativamente interessanti: 4.1 e 4.5 (la gestione della ’side-chain’ per gli  effetti, gestione migliore dei  routing, banche audio aggiuntive per HALionOne, ecc..). In questa quinta versione, Steinberg sta facendo del suo meglio per tentare di sedurci, Proviamo a entrare nei dettagli…

When I’m 64…

Il box è pesante, e questo è un buon segno. Oltre al dongle USB e al numero seriale che consente di registrarsi, contiene anche 2 manuali: una rapida guida all’installazione e un manuale completo piuttosto grande che non tratta tuttavia di tutti gli effetti e di tutti gli strumenti virtuali inclusi con il software, trattati  questi in  un file PDF. Ci sono 4 DVD: il DVD per installare il programma, un DVD con suoni ed esempi e due DVD con una versione demo di 90 giorni dell’Orchestra Sinfonica di HALion. Si noti che in aggiunta ai manuali, il DVD di installazione include un numero elevato di tutorial video molto ben fatto e l’indice di tutti gli aspetti chiave del sequencer. Quando si considera che esisteva un tempo in cui Steinberg consegnava manuali solo in formato PDF… possiamo ringraziare la società tedesca per aver cambiato le sue abitudini.

L’installazione è andata bene, e, dopo un doppio clic sull’icona rossa, eccoci nel territorio familiare: la finestra del progetto. La prima novità non si lascia notare, perché è invisibile: Cubase infatti  ora supporta pienamente la tecnologia a 64 bit. Non era già così? Sì e no, perché anche se Cubase 4 era compatibile con sistemi operativi a 64 bit, il codice non era davvero stato riscritto per questo. Era rimasto quindi essenzialmente un’applicazione a 32-bit, ma capace di gestire in un sistema a 64-bit.

Che cos’è il grande affare con il 64 bit? È semplice: aumenta lo spazio di memoria indirizzabile. i sistemi operativi a 32 bit gestirscono nel migliore dei casi 3.2 GB di memoria, mentre un sistema operativo a 64-bit in teoria può andare fino a 128 GB (dico in teoria, perché non esistono attualmente macchine, disponibili al pubblico comune, con una tale quantità di RAM). Un dettaglio molto importante dato che  i  ROMplers virtuali hanno decine di Gigas per il rendering un unico strumento (BFD, superiorDRUMMER 2, Vienna, EastWest Symphonic Orchestra, Ivory Piano, etc.) e semplifica la vita di coloro che utilizzando appicazioni audio/video  hanno bisogno di gestire enormi video nel loro sequencer.

 

Low tech Propellerhead!

Ma non tutto è roseo nella terra del 64 bit. Anche se Steinberg ha dichiarato la compatibilità conMac OS X, vista 64 e il prossimo Windows 7, ufficialmente non è previsto alcun support per Windows XP 64 (questo non significa necessariamente che non funzionerà). Non bisogna dimenticare di controllare il plug-in: alcuni sviluppatori hanno già previsto la compatibilità con il 64-bit che Steinberg propone, mediante la tecnologia VST Bridge, un modo per utilizzare i plugin a 32 bit nella versione a 64 bit del sequencer, ma è ancora altamente probabile che uno o due dei vostro vecchi effetti che avete nella directory VSTplugins andrannno in crash o rifiuteranno di avviarsi. Utilizzando il VST bridge consumerai risorse rispetto all’uso di un vero 64-bit plug-in… oltre a questi piccoli disagi, lo svantaggio principale di 64 bit è l’incompatibilità con le tecnologie Propellerheads: se si utilizza Cubase 5 64-bit in un sistema operativo a 64-bit, non sarà possibile utilizzare formati di file REX, né la piattaforma ReWire: addio così al’utilizzo Cubase con Reason, Ableton Live e Melodyne, tra gli altri… Presumibilmente lo sviluppatore svedese non lascerà la situazione così com’è, ma al momento, nessun annuncio su questo tema… cosa facciamo in questo caso? Installaremo la versione a 32-bit di Cubase 5, che funziona sui sistemi operativi a 64-bit, fino a quando Propellerhead non si da una mossa. La situazione è irritante, ma la colpa non può essere imputata  a Steinberg. Diamo un’occhiata ora alle funzionalità che cambieranno il modo di usare Cubase.

Cogito, ergonomic sum

Non c’è nessuna rivoluzione in termini di interfaccia, lo sviluppatore tedesco sembra hanno optato per rendere il flusso di lavoro più semplice e interattivo attraverso l’interfaccia. Prendiamo ad esempio il Pannello di automazione nuovo, che riunisce in un’unica finestra i comandi principali di automazione. Un solo clic è ora sufficiente ad armare tutte le tracce nelle modalità di lettura o scrittura, mentre è possibile scegliere di visualizzare o nascondere i dati di automazione e di bloccare/sbloccare le funzionalità per la riproduzione o la registrazione: volume, PAN, EQ, send, insert. Il tempo risparmiato è notevole!

Anche per i controlli, è stata apportata una serie di piccoli miglioramenti:la presenza di una tastiera virtuale che consente di riprodurre musica da una tastiera QWERTY (utile quando sei su un computer portatile ‘on the road’, e non hai una tastiera) o un’applicazione gratuita per iPod/iPhone che consenta di controllare controllare in remoto la barra di trasporto via WiFi… bello, si potrebbe dire, ma non abbastanza da  giustificare un aggiornamento. Ma Steinberg ha colto al volo  questa occasione per soddisfare la volontà espressa da molti utenti, integrando, in primo luogo, un’esportazione di file audio multipla.

Total Export, Alleluia!

Richiesta secoli fa, la funzionedi esportazione totale ora rende possibile esportare più brani in un clic. Fino ad ora in Cubase, se si desiderava, ad esempio, renderizzare un CD di 16 tracce audio per darlo a un amico o a uno studio che lavorava sotto un’altro sequencer , senza il formato OMF, bisognava fare traccia per traccia, utilizzando i pulsanti solo/mute: una perdita di tempo! Ora, nella finestra di Mixdown, semplicemente bisognerà attivare la casella di controllo per il vostro output, tracce audio o tracce di strumenti e effetti. L’unica cosa manca in questa finestra è la possibilità di attivare o disattivare gli effetti inseriti in tracce, così che  facilmente si possa ottenere una traccia ‘dry. Sarebbe stato bello se Cubase avesse gestito  formati audio lossless (Monkey Audio tra gli altri).
Comunque, anche se Steinberg avesse perso con la concorrenza su questo punto, la funzionalità Total Export,  da sola vale la pena  di un aggiornamento da una versione di Cubase a questo nuovo version…

Tieni il tempo

Non così importante per alcuni, ma essenziale per gli altri, occorre ricordare che esistono due nuovi tipi di tracce: Tempo track e Signature track che consentono di programmare variazioni di ritmo e indicazione del tempo nei progetti. Certo, Cubase già avuto un editor di tempo in passato, ma era un editor non molto ergonomico. Ora, senza nemmeno lasciare la finestra del progetto, è possibile variare le firme di tempo e ritmo con un clic del mouse. Purtroppo, tuttavia, si può solo avere un unico tempo e signature track per ogni progetto: è impossibile suonare nello stesso pezzo con una traccia da 3/4 e una di 4/4 , o una traccia il cui ritmo aumenti mentre le altre rimangano fisse… l’aggiunta di queste due tracce dovrebbe, in ogni caso, semplificare notevolmente il lavoro per  i compositori, che inoltre saranno lieto di scoprire la nuova gamma di software MIDI.

MIDI plug-in

Iniziamo con la sezione dei  MIDI plug-in:è stata completamente rivista, e due nuove applicazioni sono stati aggiunte: monitor MIDI e Beat Designer (di cui parleremo più avanti)

Il monitor MIDI plug-in consente, come suggerisce il suo nome,si  tenere d’occhio tutti i messaggi passano attraverso il sequencer MIDI, rendendolo uno strumento estremamente utile quando si tratta di diagnosticare un problema di connessione o di failure, poiché consente di esportare i registri in un file TXT. Molto utile per l’automazione e pper programmazione complessa.

Meno esoterici, ma altrettanto potenti, gli altri plugin MIDI hanno avuto notevoli miglioramenti, sia a livello di grafico che  funzionale: Chorder per esempio, che ora ha una modalità MIDI Learn. Unica pecca: non avere strumenti progettati per semplificare la programmazione MIDI degli strumenti acustici (come Rythm’n del MusicLab ‘ Chord ) per creare arpeggiati realistici o  per altre tecniche. Tuttavia, nel campo della programmazione MIDI realistica, Steinberg non si è risparmiata, come dimostra VST espression, un’altra grande novità della versione 5…

VST espression: Express Yourself!

Che cos’è? È un’interfaccia che consente intuitivamente gestire e controllare (dal Piano Roll, da l Drum Edit o  dallo Score Edit) le varie articolazioni che si trovano in grandi sbanks di duoni di orchestr sinfoniche(Vienna, Garritan, East West Symphonic Orchestra, etc.) Funziona in modo analogo a un Drum Map che semplifica la modifiche tamburi, è ora possibile creare mappe di espressione che gestiscono controller (soprattutto Key switch) dedicati a una particolare tecnica di riproduzione (staccato, glissando, tremolo, etc.) Una volta creata una mappa di espressionie tutto quello che dovete fare è programmare le modifiche all’articolazione nella parte inferiore del piano roll (nello stesso spazio utilizzato per i controller continui), o utilizzare i simboli appropriati nell’editor di punteggio.

Tutto qui, ma semplifica davvero cose, come si può presto capire con la versione demo HALion Orchestra Sinfonica (limitato a 90 giorni) o con i campioni di ottone,chitarra e basso in HALion ONE espression set 01. Come tutte le buone idee, ci si chiede perché nessuno ci abbia pensato prima. Oltre a semplificare la programmazione, VST Expression consente inoltre trasferire le sequenze da un bank all’altro  a altra, fintanto che hai  mappe di espressione corrispondente. È su questopunto checi  si potrebbe lamentare, perché anche se Cubase fornisce mappe  di espressione per HALion One e HALion Symphonic Orchestra, niente del genere viene fornito per Symphonic. Sarà necessario rimboccarsi le maniche e fare da soli, attraverso un semplice editor, o attendere che i marchi stessi o gli appassionati svolgano il lavoro per lei, il che probabilmente accadrà prima o poi. Ma se Expression VST diventer uno standard adottata dagli altri sequencer, questo  è ancora da vedere…

VariAudio… Bello!

Le funzioni di esportazione totale e espression VST sono importanti aggiunte a Cubase, ma la caratteristica che ha ricevuto la massima attenzione nel quinto atto Cubase è deffinitivamente VariAudio, sostanzialmente, un’applicazione molto simile a Melodyne, ma  integrata direttamente in Cubase. Nell‘editor audio (accessibile facendo doppio clic su qualsiasi file o audio segmento) esiste una nuova scheda denominata VariAudio. Quando si attiva, il software consente di avviare un processo di riconoscimento per tutte le note nel clip audio, che è quindi possibile modificare come una semplice sequenza MIDI. È possibile dunque modificare la tonalità, nonché il posizionamento e la durata dei segmenti mentre una curva mostra i formants. Ergonomicamente parlando, l’integrazione è perfetta: muovi il mouse su una nota  e l’editor indica la sua altezza e la differenza di tono con il semitono più vicino, mentre viene sovrapposto un pianoforte per semplificare la trasposizione. In confronto alla Melodyne Plug-in, sua integrazione è perfetta: funziona a pieno schermo e non in una finestra ridotta a icona. Niente più preoccupazioni per i conflitti tra Melodyne e Cubase e soprattutto, non più mal di testa con il bounce l’audio solo per poter ascoltare il risultato. C’è solo una cosa che manca rispetto al Melodyne: VariAudio non gestisce l’ampiezza di segmenti diversi, cioè non è possibile modificare il volume di ogni nota rilevata. Steinberg rimedia, tuttavia, incorporando una bella funzionalità che permette la conversione da audio a MIDI. È possibile trasformare qualsiasi clip audio mono in una sequenza che quindi può essere riprodotti con qualsiasi strumento virtuale. Naturalmente, a seconda sulla qualità dell’audio , sulle limitazioni del  rilevamento e clip (con o senza tener conto del pitch bend), il risultato sarà più o meno fedele all’originale, ma modificando un po’ di ripulire la sequenza è ottenere risultati che sono utilizzabili…

Come suona? Anche se la qualità degli algoritmi utilizzati da VariAudio tengono rispetto alla concorrenzanon sono paragonabili con Melodyne quando si tratta di trasposizioni estreme (più o meno una ottava, ad esempio). Tutto dipende naturalmente quello che stai cercando di trasporre: alcuni timbri funzionano meglio di altri, il basso elettrico per esempio, mentre altri che sono più complessi, come voce, danno dei problemi (glitches, flange , etc..) se si trasportano di più di 3 semitoni. E’ importante sapere anche come  utilizzerai il frammento: se non sarà nascosto nel mix ma in bella evidenza spiccando sull’impasto sonoro, più che probabilmente non sarà utilizzabile. Tuttavia, è importante avere uno strumento simile: utile in molte situazioni e funziona piuttosto bene.

Ecco alcuni esempi audio:

basso : originale , variaudio1 , variaudio2

chitarra : originale , variaudio1

sassofono : originale , variaudio1

voce : originale , pitch change1 , due voci , pitch change2

Sulla scia di VariAudio, che è uno strumento di editing, Steinberg ha anche fornito un ‘pitch correction’ plug-in che, come il suo nome suggerisce, corregge automaticamente il tono della traccia  (come auto tune), con la possibilità di limitare l’audio in una certa scala o cambiare la tolleranza, alterare formants, ecc… La grande differenza con VariAudio è che questo plug-in opera in tempo reale e fa il suo lavoro bene, purché si utilizzino le impostazioni appropriate (shape, speed, tolereance, ecc…). Pitch correction inoltre rende possibile creare alcuni effetti speciali: Mickey Moouse (+ 2 ottave), Barry White (-2 ottave), o di pilotare il plug-in tramite MIDI come uno strumento virtuale, o ottenere quel “effetto Cher”.

In breve, tra Tune Correct, VariAudio e AudioWarp, si possono davvero scolpire i brani come se fossero fatti d’”argilla sonica”. Questo è un punto molto positivo per  Cubase 5, che detiene ora la propria leadership in termini di audio editing. Diamo un’occhiata agli effetti e strumenti virtuali, forniti con 5 Cubase…

 

 

FX Machine

In Cubase 4, Steinberg aveva aggiornato gli effetti inclusi e ora ci sono non meno di 58 audio plug-in forniti con Cubase 5. La selezione degli effetti è completa e copre praticamente tutte le esigenze: elaborazione spettrale (EQ, filtri, Wah, enhancer), dinamica (compressori, gate, expander, de-esser, designer transients) spacing (autopan, Widener stereo), pitch (octaver), gli effetti di modulazione (coro, phaser, flanger, ring modulator), distorsioni, simulatore amp,  tuning guitar, generatore di segnale, ecc… ecc… Va notato che c’è una lieve ridondanza: gli stessi effetti talvolta sono disponibili sia in versione mono che in versione stereo come per esempio nel caso dell’ irritante bundle Wave Effects. Anziché 4 diversi delay,  sarebbe stato bello avere un unico plugin che magari un po’ più sofisticato…

La magia di Impulse

Tuttavia, Steinberg dovrebbe essere applaudito per aver incluso infine un riverbero di vera qualità: un “Reverence convolution processor”, che prende il posto della mediocre RoomWorks  (ancora disponibile). Non c’è molto da dire, Reverence ha caratteristiche sono simili a quelle di altri processori di convoluzione (impostazione reverb, diversi parametri, equalizzatore parametrici 3 band, modalità inversa, anteprima…). Va ricordato che il plugin funziona sia in stereo che in surround e dispone di un insieme di Impulse Response: solo reverb, nessun  simulatore di ampli per chitarristi, ma poiché si può trovare molto materiale Impulse in rete e importare i file in formato WAV o AIFF, questo non dovrebbe essere un problema.

Così, l’unica critica che può essere fatto su questo nuovo reverb è la stessa per tutti i processori di convoluzione: ovvero di essere un vero e proprio vampiro di CPU. Per lavorare in stereo, non è così male, ma per utilizzarla in modalità surround, sarebbe meglio avere una macchina estremamente … Al di là di questo, Steinberg davveroaveva bisogno di un proprio processore di convoluzione. Se ne avete già uno,dunque, non vvi interessa, ma in caso contrario, risparmierete un po’ di soldini..

Uguale per tutti gli effetti di plug-in forniti, i quali – e questo è la loro forza principale – consentono di portare avanti un progetto dalla alla Z: nulla manca e puoi facilmente lavorare semplicemente con cubase 5. Per quanto riguarda la qualità degli effetti e la trasformazione, diciamo che non  manca nulla e non troviamo evidenti lati negativi, ma non sono paraconabili con plug-in speciallizzati, soprattutto nei reparti EQ e  processore dinamici (troverai plugin migliori In Flux, Sonnox, Wave, URS, PSP… ma per un prezzo che spesso supera quello del sequencer!), o con gli effetti che trovi in Samplitude ad esempio…

Groove Baby Groove!

In Cubase 5, Steinberg presenta due nuovi strumenti virtuali e un MIDI plug-in dedicato ai ritmi elettronici: Groove Agent , LoopMash e Beat Designer.

Contrariamente alla convinzione popolare, Groove agente One non è simile a Groove Agent vecchio, ma è piuttosto simile a  LM4… con un look che evoca un Akai PCM . È unDrum sampler con 16 pads che possono essere assegnati a un AIFF, WAV, MPC o diverse sezioni di un loop. Si noti che GA1 gestisce fino a 8 livelli per pad, e puoi avere 8 bank sui 16 pad. L’assegnazione dei pad viene effettuata attraverso un  semplice drag & drop da MediaBay, dall’editor audio o dalla finestra del progetto, ma purtroppo non dal desktop di Windows o Mac OS. Ma quando si inserisce uno o più file sullo stesso pulsante, il software crea automaticamente i livelli corrispondenti dinamicamente, distribuendo gli intervalli di velocità. Per quanto riguarda le opzioni di modifica, GA1 offre un sacco di controlli: tuning/transpose sample, amplitude curve, multimode filter (ma non resonant!), reverse mode)… in breve, c’è abbastanza per mantenersi occupati anche se sarebbe stato bello una sezione modifica un po’ più sviluppata (non ero in grado di cambiare l’inizio della riproduzione o di  smettere in determinati punti del sample) e non vi sono effetti (distorsione, ritardo, ecc.). Sebbene sia possibile applicare questi effetti nel mixer utilizzando diversi output audio, non è un’operazione molto intuitiva. In effetti, nonostante la loro somiglianza, non aspettavi di fare, con Groove agente One, nemmeno un quarto delle operazioni possibili con guru della FXpansion, ma dopo tutto è normale per un programma fornito con un sequencer…

Così come avrai fatto il  sequencing, ti divertirai anche con il nuovo MIDI plug-in Beat Designer. Incorporando l’ergonomia e logica di uno step-sequencer  classico (fino a 64 step per ogni step con la possibilità di settare tempi diversi), Beat Designer ti permetterà di pilotare rapidamente Groove Agent One o un qualsiasi altro synth o Drum Sampler. E’ molto semplice da usare: un solo clic per aggiungere un evento, un solo clic per eliminare, fare clic e trascinare per modificare la velocità, mentre i cursori effetto danno la sensazione di “swing”. È un sequencer poco piacevole anche se, ancora una volta, la sua combinazione con Groove Agent è  tutt’altra cosa rispetto al potere e l’ergonomia di un guru…

E, infine, il più originale della partita: LoopMash. Nessuna sequenza né ‘one shot sample’, questa volta ci stiamo occupando di loop, concettualmente non  lungi del PowerFX miracle o Guru (ancora). L’idea è di combinare il groove master con il suono di 7 altri loop di combinare elementi simili tra  loop e beats, generando nuovi ‘mash-ups’ da diverso materiale audio e ritmico. Il software è base un algoritmo di riconoscimento audio, quindi si può dosare il livello di ogni loop, ed è possibile registrare fino a 8 scene con un solo click. Non vi sono molte impostazioni, ma quest oè OK, perché permette di LoopMash a rimanere uno strumento semplice ed efficace per trovare idee originali, soprattutto se si cerca di mixare loop melodici e ritmici. Se l’elettronica eè il tuo pane quotidiano, ti piacerà l’idea. Se  si tende verso jazz o rock, non ci troverai niente di interessante, né qui né  in Groove Agent, né in Beat Designer.

Voglio metter in evidenza ora quello che è uno dei punti deboli di Cubaseha rispetto ad alcuni dei suoi concorrenti: il numero di strumenti virtuali. Se Embracer, Monologue, Spector o Halion potrebbe essere molto bello  di per sé, sono comunque molto lontani dalla potenza e versatilità del Z3TA +, Dimension Pro, e LE Rapture LE trio in Sonar o dagli strumenti offerti in Logic Pro 8 (nessun rhodes, nessun organo, ecc..) Probabilmente sarebbe meno imbarazzante se Cubase  fosse venduto con un software sampler (perché HALion non è incluso di Default). Tutto ciò che viene incluso di Default è l’Halion ROMpler con banchi sonori molto mediocri.

A questo proposito, sarebbe bello se Steinberg avesse proposto un’offerta più attraente, tramite marketing o con licenza (comprese le versioni di plug-in di terze parti) o perché non  attraverso l’acquisto, di tecnologia o prodotti di piccoli sviluppatori specializzati.
Conclusione
Cubase 5 rappresenta senza dubbio un successo e avanzamento in diversi settori. Più semplice, più potente e meglio attrezzato: il bambino di Steinberg è vivo e vegeto! Certo, ci piacerebbe sempre avere di più (soprattutto strumenti  virtuali), ma funzionalità, come VariAudio, VST Expression, Tempo/Signature tracks o la funzionalità di esportazione multitraccia ne fanno un aggiornamento essenziale. Alla domanda “Dovrei aggiornare da versione 4 o minori?”, la risposta è sì un  migliaio volte, ma si tenga presente che la versione tudio non include (ed è un punto importante) VariAudio, tra le altre cose.

Se tuttavia, non hai un sequencer o vorresti cambiarlo, il problema è più difficile perché dopo un surf-web veloce, è piuttosto sorprendente scoprire che non ci sono marche ad eccezione di Magix, Cakewalk e Ableton, chehanno versioni demo dei loro sequencer! Ed è un peccato che sia impossibile provare prima di acquistare quando le differenze tra sequencer sono spesso sommariamente riassunte da qualche funzionalità speccifica e flussi di lavoro diversi. Ma, parlando come affezionato e incondizionato utente Cubase da  quindici anni, posso raccomandare Cubase 5…

Una menzione negativa va a Propellerhead per non aver affrontato ancora la questione di formati 64-bit ReWire e RE

 

Pros Cons
  • Full 64-bit!+ VariAudio, efficiente e pienamente integrata.
  • VST Expression.
  • Finalmente c’è una funzione di esportazione totale multitraccia!
  • Finalmente un reverb di alta qualità!
  • Tempo/signature tracks, tutto molto più facile…
  • Una completa soluzione all-in-one.
  • Manuali stampati e tutorial video.
  • Groove Agent One, semplice ed efficace.
  • Loopmash
  • Il Pannello di automazione
  • La trovata di un’applicazione di iPhone per controllare il sequencer
  • Nessun demo, nessun organo, nessun piano al di fuori delle preimpostazioni nella HALion.-
  • Sintetizzatori che non sono paragonabili con la concorrenza